Cómo escribir una historia de manga: ejercicio de cuatro páginas con guion de viñetas

Empieza con una historia que puedas terminar: un objetivo, un obstáculo y una decisión con una consecuencia visible. No necesitas planificar veinte capítulos para practicar la narración con viñetas.

Esta guía contiene un ejercicio editorial original; no reproduce una página de un manga publicado ni una lección de un curso profesional. Crearás una estructura de cuatro páginas y un borrador de la primera. El ejemplo muestra decisiones que puedes probar, no reglas que todos los mangas deban seguir.

1. Escribe una premisa que incluya una decisión

Nuestro ejemplo se titula La última entrega:

Una aprendiz de mensajera debe devolver un cuaderno de bocetos prestado antes de que salga el último ferry. En el muelle descubre que a un niño se le ha caído al agua un dibujo que aprecia. Si le ayuda, perderá el ferry.

La premisa contiene un objetivo, un plazo y una necesidad que compite con ambos. La pregunta interesante es qué hará la mensajera cuando no pueda atender las dos cosas.

Concreta ahora el personaje:

“Ser la mejor mensajera” es una aspiración para una serie. “Devolver este cuaderno antes de que salga el ferry” es el objetivo de una escena que puedes mostrar ahora.

2. Asigna una función distinta a cada página

Usamos cuatro páginas para que el ejercicio sea manejable. Es una condición de la práctica, no un requisito editorial.

El final resuelve la promesa del principio. No hace falta añadir un villano, un poder nuevo o un pasado inesperado. Si prefieres otro desenlace, cambia la decisión final y sigue sus consecuencias a lo largo de la estructura.

3. Convierte la primera página en un guion de viñetas

Describe acciones que puedan dibujarse. Una viñeta no puede mostrar directamente “se pregunta si su ambición la ha vuelto egoísta”. Puede mostrar una mano apretando una correa, una mirada hacia el horario o un pie que se detiene.

Esta es la primera página del ejemplo:

Las viñetas 1 y 2 preparan al lector para comprender el coste de ayudar. La 4 deja que la imagen explique el problema. La 5 termina con una decisión pendiente y da una razón de ser a la segunda página.

4. Planifica el orden de lectura antes de dibujar los detalles

Un storyboard aproximado, llamado habitualmente name o nemu, permite planificar las viñetas y el texto antes del dibujo final. En la entrevista de Shueisha al editor Koike, de My Hero Academia, este describe cómo desarrollaban conceptos conversando y, a veces, mientras trabajaban en los storyboards. Es un ejemplo de revisión durante el desarrollo, no una secuencia obligatoria para todos los autores.

Representa al personaje y los objetos con formas sencillas. Coloca los bocadillos mientras el dibujo todavía sea un borrador. Comprueba que se entienda dónde está la mensajera, dónde cae el dibujo y qué viñeta viene después.

Prueba una segunda versión dividiendo la viñeta 3 en dos pequeñas: la ráfaga y la caída. Compara el ritmo. Elige la que se siga mejor, sin asumir que añadir viñetas siempre mejora la narración.

Versión ilustrada del ejemplo

Compara el esquema con la ilustración. La viñeta central más ancha muestra la interrupción y el primer plano final deja la decisión pendiente.

5. Revisa el diálogo frente a la imagen

Un primer borrador podría incluir este pensamiento:

“Tengo que devolver el cuaderno, pero ese niño necesita ayuda y, si le ayudo, perderé el ferry.”

La página ya muestra el cuaderno, el niño y el ferry. Repetir las tres cosas con palabras obliga al lector a procesar dos veces la misma información.

Nuestra revisión elimina el pensamiento y conserva “¡Última llamada!”. La mano de la mensajera transmite la vacilación. Si un lector sigue sin entender el conflicto, revisa primero las imágenes y su orden; añadir un monólogo explicativo es solo una posible solución.

6. Prueba el borrador con un lector

Enséñaselo a alguien que no haya leído la estructura. Pídele que describa lo que ha ocurrido antes de explicárselo.

• ¿Identifica el objetivo inmediato de la mensajera?
• ¿Entiende por qué importa el cuaderno?
• ¿Sigue el movimiento del dibujo?
• ¿Percibe la elección entre ayudar y subir al ferry?
• ¿Lee alguna viñeta en un orden equivocado?

Anota dónde duda. Revisa esa parte y vuelve a probarla. Un dibujo acabado puede contar una historia poco clara; comprobar el borrador permite corregirla con menos trabajo.

Número de páginas y requisitos de envío

Comprueba la publicación concreta antes de preparar un envío. La convocatoria de Jump+ de 2025 indica que las entregas de las series no tienen un número fijo de páginas. Es un ejemplo, no una garantía de que cualquier revista o concurso admita cualquier extensión.

Para la primera práctica, termina las cuatro páginas antes de ampliar el mundo. Después cambia una condición: cuenta la misma historia sin el mensaje del móvil, adelanta el plazo o modifica la consecuencia de la elección.

Para más contexto, consulta qué hace un mangaka. Para interpretar los datos editoriales, lee las estadísticas de la industria con fuentes.

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